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Born in 1982, Jahn Jang received BFA in Sculpture and he has expanded his career
since he won a prize of the first Portfolio Exhibition hosted by Seoul Art Foundation.
As a member of our community, Jahn Jang presents a point of view on diverse sectors
such as society, culture, religion and politic with his artistic foundation, Sculpture.
He first selects a target(body) which is his work’s subject and adds the body’s
behaviour, state, and subsidiary objects in order to convey narratives and emotions.
Also, he adopts the body as a delivery mechanism interpreting a diversity of thoughts
occurred in course of communication into a notion of the earth. Especially, by attaching
several objects onto the body’s head part where the greatest number of
sense organs are situated, the artist achieves gaining a deeper expression. A human
body is generally an active sensory organ experiencing the world, whereas Jang’s
body suggests human’s instability and finitude by displaying flabby figures looking as
if they lost a self-regulation. The artist illustrates that humans are fragile presences
who just exist in moments without eternity and wholeness, hoping to realise that we
all need to build a relationship due to our imperfection.
In this exhibition , Jahn Jang reveals artworks whose theme is
‘Evanescent’, followed by the previous work, ‘ Lullaby For Blind’. In the series, Jang
describes a scene in which children imitate alive birds, being covered with dead birds
that cannot fly anymore. Through the depiction, he attempts to portray that an existence
can only mimic flying by wearing a mask of dead birds, in spite of the desire to
fly towards some points too high to reach or some places beyond boundaries. Since
it reflects our society including ‘I’ without any kind of filter, it might make an audience
uncomfortable. The artist cautiously encouraged individuals’ participation in
the previous works, whereas he now delivers more direct messages by aggressively
bring narratives into his practice and assigning each role to characters of the story.
장재혁(Janh Jang)은 1982년생으로 대학에서 조형을 공부하고 제1회 서울 예술재단 포트폴리오 박람회에서 최우수상을 수상하면서 본격적인 작가 활동을 시작했다.
장재혁의 작업은 작가 개인이 세상의 구성원으로서 바라보는 사회, 문화, 종교, 정치 등 각 분야에 대한 관점을 조형을 중심으로 보여준다. 조형에서는 주제가 되는 대상(인체)을 선정하고 여기에 인체의 상태와 행동, 보조장치(오브제)를 가미하여 이야기와 감정의 전달에 중점을 둔다. 또한 인체는 소통의 과정에 있어 피워낼 수 있는 생각의 다양성을 대지의 개념으로 품어 전달의 기재로 정하고, 특히 가장 많은 감각기관을 지니고 있는 머리 부분에 더해진 오브제와의 연출로 인해 대상을 더욱 깊이 있게 표현하였다. 보통 인간의 몸은 세상을 경험하는 능동적인 감각기관이지만 장재혁의 인체는 자기통제를 상실한 듯 축 늘어진 몸으로 인간의 유한성과 불안정함을 보여준다. 이를 통해 순간의 존재는 있을지 모르지만 순간일 뿐, 결국 영원함, 완전함은 없는 연약한 존재가 인간임을 말한다. 우리 모두가 ‘완벽하지 않기에 관계를 맺어야 한다는 것’을 깨닫길 바라면서.
이번 SPOT:LIGHT에서 장재혁은 ‘볼 수 없는 사람들을 위한 자장가(Lullaby For Blind)’에 이어 ‘쉬이 사라지는 덧없음(Evanescent)’을 주제로 선보인다. 이 시리즈에서 작가는 ‘날 수 없는 죽은 새’를 아이들이 뒤집어쓰고 ‘살아있는 새’를 흉내 내는 것에 집중하였다. 이를 통해 도달하지 못할 높은 곳 혹은 갈 수 없는 경계 넘어의 어떤 곳을 바라보며 날고 싶어 하지만, 죽은 새의 탈을 쓰고 있기 때문에 정작 흉내 내기에 불과하다는 것을 알려준다. 작품은 ‘나’를 포함한 우리 사회를 여과 없이 보여주는듯하기에 다소 관객을 불편하게 만들지 모른다. 이전 시기의 작업이 정적인 개인의 참여를 촉구했다면, 이제는 적극적으로 작품에 이야기를 불어넣어 인물 간의 역할을 부여하고, 보다 직접적인 작가 메시지를 전달한다.
